ラミー・サファリ

最近気に入っているボールペンを紹介します。

その名も「ラミー・サファリ」。

昔からの商品で、知っている人も多いかと思います。

前から欲しいと思っていたのですが、3000円くらいするのでなかなか手がでなかったのですが、思い切って買ってしまいました。

表面の質感と持ったときの感触がなんとも言えない味わいです。

こういう長く愛される商品はやはりいいものですね。

人間中心設計特論 第8回 Zib見学

今週の授業はデザイン事務所見学ということで、Ziba Tokyoに行ってきました。

場所は外苑前ということで、いかにもデザイン事務所のありそうな場所という雰囲気の中にありました。

今回は以前にも学校で講演を行っていただいた代表の平田さんがお話をしてくださいました。

◉新しい経験のデザイン

これからのデザインは、ユーザーにどのような経験をさせることができるかがテーマになる。

ブランドは、

・entertaiment（エンターテイメント）

・education（教育）

・inspire（影響）

・involve（脱日常）

この4つの要素（Exprience Hearalcy）をどのようなバランスでみせていくである。

ex.)

・UMPQUA Bank

客の経験を調査し、どのような良い経験をできるようにするかを考えた。

必然であり、正のトラップをしかけた。

「どのような経験をさせるか」ということで言うと、プレゼンもデザイン！

限られた時間で、インパクトを残し、メッセージをしっかりと受け取ってもらう工夫をする。

◉ワークショップ

講義の他に、ワークショップをやってもらいました。

テーマは「平田さん外苑前駅からZibaまでの地図を作る」でした。

ここで、ポイントは「平田さんに」ということ。

ターゲットがどのような人なのかをよく考えることが重要でした。

平田さんであったら、老眼で小さい文字や細い線はNGであり、おもしろいものを求めていたので、その要求に答えないといけませんでした。

また、時間配分も重要なポイントになっていました。

結果は全員まだまだターゲットのことを考えられていませんでした…。

またアドバイスとして、スケッチはペンで描くこと！

緊張感が生まれ、うまくなるそうです。

う〜ん、やはりデザイナーにとってオリジナリティーというのは重要だと感じました。

山崎先生の授業ではよくオリジナリティーというワードが出てきますが、今まで授業で取り上げられた人たちは全員強烈なオリジナリティーを持っていました。

平田さんも強烈でした！

自分のオリジナリティーは…。

早く確立したいですね。

「PROTOTYPE03」&「THE OUTLINE」

Zibaへ行くまで時間があったので、展示会に行ってきました。

まずは、 東京ミッドタウンデザインハブでの「PROTOTYPE03」に。

プロダクト、インテリア、建築などでさまざまな分野で活躍する若手デザイナーのプロトタイプの展示が行われていました。

プロトタイプということで、スケッチや寸法、プロセスの写真など作品が作られていく過程が見えて楽しかったです。やっぱり、今は「プロセス」がキーワードですかね！

続いて、21_21 DESIGN SIGHTで行われている「THE OUTLINE〜見えない輪郭展〜」に。

深澤直人さんの作品や深澤さんの作品を藤井保さんが撮影した写真が展示されていました。

深澤さん曰く、「ものには背景があって、そういう目で見てみるとアウトラインが見えてくる」というような内容の説明がありましたが、正直よく分かりませんでした。

しかし、一つだけわかったことが。

グラフィックでもプロダクトでも「コンテクスト」が重要ということですかね。

六本木はそろそろクリスマスっていう雰囲気でした。

靖国神社をチャート化する

Infographics Workshop 2

「靖国神社をチャート化する」

何かと話題になるにもかかわらず訪れたことのない人も多い靖国神社。
一般の人に理解してもらうためのには、自分の主義主張は横に置き、まずは中立な立場で「見る、知る、理解する」ことが求められます。
チャートの可視化で「ほかの人に理解してもらう」ためのアプローチを考えます。

TUBE GRAPHICS木村さんが主催されたワークショップに参加してきました。

参加といっても、今回はRTDではなく参加者として。

しかも、山崎研の松尾さんを中心にRTDを行うということで、ほとんど初めてと言っていいほど初めてRTDをやられるという貴重な体験ができました。

靖国神社というちょっと触れずらいテーマを初めて会った人と意見を交わし、カタチにする。

これは言葉で言うより何倍も難しい作業でした。

今日の体験からディスカッションのとき、やはり言葉だけでなくアイデアをすぐカタチ（絵）にしていくことの重要性を実感しました。

また初めてRTD をやられて、やっぱりRTDって必要だ！という熱い思いさせられました。

最後の打ち上げで、木村さんと長野オリンピックのパンフレットについてのお話をしました。

自分が小学生の時に見ていたものを作った人とお話をする…。

人生何があるかわからない。

靖国神社へのフィールドワーク

RTDされ中

僕らのグループの作品

「先祖崇拝の上にある靖国神社の機能・役割」

人間中心設計特論 第7回 エドワード・タフテ

今週はエドワード・タフテ（Edward Tufte）さんのお話です。

エール大の大学院でinformation designを教えてましたが、今は引退され、執筆、講習活動を行っているそうです。

http://www.edwardtufte.com/tufte/

このタフテさんのテーマは「情報をどのように伝えるべきか」です。

今回はタフテさんの執筆した「Envisioning Information」という本に書かれている内容を山崎先生が話してくれました。

◉Envisioning Information＝情報を協調する

遠くから見てパッとわかる情報の協調（＝情報のプライオリティ）が必要になる。

◉Escaping Flat

・Micro/Macro Reading

日本地図と津田沼の詳細地図のように全体と部分の関係にあるモノの"関係"がデザインされていないと見方が分からず混乱してしまいます。

・Layering and Separation

情報を重ねて見せることで、情報が豊かになる。

しかし、一歩間違うと複雑に見えてしまう。

・Small Multiples＝比較

一つだとわからない情報もたくさん並べることで、比較でき、情報が理解できる。

例）ユニクロの広告

・Collor and Information

色を加えることで、伝える情報を加えることができる。

・Narratives of Space and Time

小さいスペースに小さな情報をいれることで伝わる？

今日の内容は自分の修士研究に活用できる部分が多々ありました。

特に、Micro/Macro Readingは僕の研究において、できごとの全体と部分の関係をどのようにデザインしていくかという課題に当てはまります。

部分が全体を構成していて、その全体が部分への導入になるのかな…。

人間中心設計特論 第6回 佐藤雅彦

今週は佐藤雅彦さんのデザイン手法に関する講義でした。

佐藤さんの手法は、自分でルールを見るけることです。

佐藤さんが実際に行っていることとして、

・自分の好きなものを集める

・そこから共通のルールを見つける（例として「枠」というルール）

・そのルールを実際に使ってみる

佐藤さんは自分でルールを見つけることで、「オリジナリティ」を生んでいます。

佐藤さんの言葉として、

"自分の表現を決定しているのは、「ルール」ではなく「トーン」である"

という言葉があります。

これは、ルールを見つけそれを使うだけなら、ルールを知っている人が表現すれば誰がやっても同じような表現になるが、そこに味付け＝自分のトーンを加えることで自分にしかできない表現になるということだと思います。

今まで僕は、デザインをする際にはできるだけ個性やオリジナリティは排除した方がいいのではと考えていました。しかし、オリジナリティがあることで、その人にしかできない表現という価値を生み出すことができると思いました。

オリジナリティを生み出す練習として、自分の好きなものを20個あげ、それらに共通しているルールを3つ作りました。

結果として僕という人間は、

・過去をふり返るのが好き

・自然が好き

・あまり目立たないことが好き

という結果になりました。どうですかね？

まとめとして、佐藤さんの手法は

・ルール

・トーン

・新しい考え方を生み出す

秋の海

今日は千葉の海へ釣りに行ってきました。

夜中に出て、シーバスが釣れるというポイント行き、朝方市原の施設で釣ってきました。

僕は途中で抜けるので友達の原付を借りて行きました。

結果からいうと、まったく釣れませんでした。

この日は施設が強風で封鎖されるほどで、コンディション最悪だったのでということにしておきましょう…。

まあ、釣れなくても楽しかったのよかったです。