来館者たちがつくるもうひとつの未来館

11月28・29日に本科学未来館で行われてワークショップにRTDとして参加してきました。

「Zusieワークショップ：科学の体験を描いてみよう！」というタイトルのワークショップでブログのタイトルがテーマです。

写真を撮る土屋君と澤くん（原田研3年）

今回僕はカメラマンとしての参加で、久々にワークショップで写真を撮りました。

いつもは4年の土屋くんが撮影していますが、今回自分の撮った写真を見ると土屋くんの撮る写真と変わらないという印象でした。

それは、普段からどういう写真を撮ればできごとを伝えられるかという議論を2人で行い、実践してきた結果一つの共通した意識が生まれたからだと思います。

研究としてこの共通の意識を言語化できれば、RTDの写真についての一つの指標が示せるのではと考えています。

主催者である須永先生のお話：

表現者は不安があるから前にすすめる。

不安が目の前に来たら喜ぶべきである。

空想SCHOOL 中間発表

今回は空想SCHOOLの中間発表ということで、前回のワークショップに引き続きRTDでお手伝い。

今回のRTDのポイントは「講評をどう記録し、共有するか」でした。

中間発表は、空想生活上にあげたアイデアを発表し、参加者にコメントをもらうことで共有化をはかろうという取り組みだったので、空想生活上にあげられたアイデアをプリントして壁に貼り出し、そこにポストイットでコメントを書き込んでいきました。

休憩時間に記録を見る参加者たち

最後にコメントを全部並べてみる

中間発表終了後に新聞を作成。

反省として、コメントの記録のレベルをもっと詳しくできるところまでいかないと意味のあるものにならないと感じました。

しかし、後日他の授業でもRTDをやってほしいという声を聞くことができました。

やはりこういう声はうれしいですね。

ポートフォリオの極意

11月25日にエプソン、26日にパナソニックが企業説明に来てくれました。

そこで、魅力的なポートフォリオの作り方を教えていただいたのまとめておきます。

・どう印象に残すか

はじめの2,3ページで目を引かなければ最後まで見てもらえない。

最初のページに一番自信のあるものをもってくる

・プロセスを見せる

最近はアウトプットに差がなくなってきたので、スケッチなどどのようにアイデアを膨らませたかを見たいらしい。

・自分を売り込む相手は誰かを考える

相手によって内容を変える

・自分の能力、できることをアピールする

着想力、発想力、造形力、アイデア力、スケッチ力、行動力、プレゼン力

・課題テーマがあればそこに力を注ぐ

人間中心設計特論 第9回 構造

今週は「構造」の話しです。

◉構造（アーキテクチャー）

建築：構造＋意匠を考える

デザイン：意匠は考えるが、あまり構造については考えられてこなかった。

構造は、「人の構造」と「モノの構造」があり、デザインはこの2つの構造の関係をどううまく成り立たせるかが課題。

また構造にはコンテクストが重要で、コンテクストにも「人のコンテクスト」と「モノのコンテクスト」がある。

構造の例.

◉情報アーキテクチャー

＝理論的なデザインアプローチ

インタフェースやプロダクトやポスターといった普段僕らが目にしているモノは、氷山の一角でしかなく、その下には多くの情報がある。

情報アーキテクチャーのプロセス：

・デザイン情報を知る：ユーザー、コンテンツ、コンテクストを知る

・デザインコンセプト

・情報アーキテクチャー：サイトストラクチャ、ナビゲーション、ラベルを定義

・画面設計

◉構造化コンセプト

・対象ユーザーの確認と目標の設定

・要素に分解する

・要素のプライオリティをつける

・要素をさらに分解する

・分解した要素に重みを付ける

・各要素のアイデアを検討する

・アイデアを総合化

参考文献：「Information Architectar 100」

◉中間発表に向けた確認

「人の手法をまねれば、アウトプットはその人っぽくなる。

オリジナリティを出すには、自分の手法を見つけるしかない。」

ラミー・サファリ

最近気に入っているボールペンを紹介します。

その名も「ラミー・サファリ」。

昔からの商品で、知っている人も多いかと思います。

前から欲しいと思っていたのですが、3000円くらいするのでなかなか手がでなかったのですが、思い切って買ってしまいました。

表面の質感と持ったときの感触がなんとも言えない味わいです。

こういう長く愛される商品はやはりいいものですね。

人間中心設計特論 第8回 Zib見学

今週の授業はデザイン事務所見学ということで、Ziba Tokyoに行ってきました。

場所は外苑前ということで、いかにもデザイン事務所のありそうな場所という雰囲気の中にありました。

今回は以前にも学校で講演を行っていただいた代表の平田さんがお話をしてくださいました。

◉新しい経験のデザイン

これからのデザインは、ユーザーにどのような経験をさせることができるかがテーマになる。

ブランドは、

・entertaiment（エンターテイメント）

・education（教育）

・inspire（影響）

・involve（脱日常）

この4つの要素（Exprience Hearalcy）をどのようなバランスでみせていくである。

ex.)

・UMPQUA Bank

客の経験を調査し、どのような良い経験をできるようにするかを考えた。

必然であり、正のトラップをしかけた。

「どのような経験をさせるか」ということで言うと、プレゼンもデザイン！

限られた時間で、インパクトを残し、メッセージをしっかりと受け取ってもらう工夫をする。

◉ワークショップ

講義の他に、ワークショップをやってもらいました。

テーマは「平田さん外苑前駅からZibaまでの地図を作る」でした。

ここで、ポイントは「平田さんに」ということ。

ターゲットがどのような人なのかをよく考えることが重要でした。

平田さんであったら、老眼で小さい文字や細い線はNGであり、おもしろいものを求めていたので、その要求に答えないといけませんでした。

また、時間配分も重要なポイントになっていました。

結果は全員まだまだターゲットのことを考えられていませんでした…。

またアドバイスとして、スケッチはペンで描くこと！

緊張感が生まれ、うまくなるそうです。

う〜ん、やはりデザイナーにとってオリジナリティーというのは重要だと感じました。

山崎先生の授業ではよくオリジナリティーというワードが出てきますが、今まで授業で取り上げられた人たちは全員強烈なオリジナリティーを持っていました。

平田さんも強烈でした！

自分のオリジナリティーは…。

早く確立したいですね。

「PROTOTYPE03」&「THE OUTLINE」

Zibaへ行くまで時間があったので、展示会に行ってきました。

まずは、 東京ミッドタウンデザインハブでの「PROTOTYPE03」に。

プロダクト、インテリア、建築などでさまざまな分野で活躍する若手デザイナーのプロトタイプの展示が行われていました。

プロトタイプということで、スケッチや寸法、プロセスの写真など作品が作られていく過程が見えて楽しかったです。やっぱり、今は「プロセス」がキーワードですかね！

続いて、21_21 DESIGN SIGHTで行われている「THE OUTLINE〜見えない輪郭展〜」に。

深澤直人さんの作品や深澤さんの作品を藤井保さんが撮影した写真が展示されていました。

深澤さん曰く、「ものには背景があって、そういう目で見てみるとアウトラインが見えてくる」というような内容の説明がありましたが、正直よく分かりませんでした。

しかし、一つだけわかったことが。

グラフィックでもプロダクトでも「コンテクスト」が重要ということですかね。

六本木はそろそろクリスマスっていう雰囲気でした。

靖国神社をチャート化する

Infographics Workshop 2

「靖国神社をチャート化する」

何かと話題になるにもかかわらず訪れたことのない人も多い靖国神社。
一般の人に理解してもらうためのには、自分の主義主張は横に置き、まずは中立な立場で「見る、知る、理解する」ことが求められます。
チャートの可視化で「ほかの人に理解してもらう」ためのアプローチを考えます。

TUBE GRAPHICS木村さんが主催されたワークショップに参加してきました。

参加といっても、今回はRTDではなく参加者として。

しかも、山崎研の松尾さんを中心にRTDを行うということで、ほとんど初めてと言っていいほど初めてRTDをやられるという貴重な体験ができました。

靖国神社というちょっと触れずらいテーマを初めて会った人と意見を交わし、カタチにする。

これは言葉で言うより何倍も難しい作業でした。

今日の体験からディスカッションのとき、やはり言葉だけでなくアイデアをすぐカタチ（絵）にしていくことの重要性を実感しました。

また初めてRTD をやられて、やっぱりRTDって必要だ！という熱い思いさせられました。

最後の打ち上げで、木村さんと長野オリンピックのパンフレットについてのお話をしました。

自分が小学生の時に見ていたものを作った人とお話をする…。

人生何があるかわからない。

靖国神社へのフィールドワーク

RTDされ中

僕らのグループの作品

「先祖崇拝の上にある靖国神社の機能・役割」

人間中心設計特論 第7回 エドワード・タフテ

今週はエドワード・タフテ（Edward Tufte）さんのお話です。

エール大の大学院でinformation designを教えてましたが、今は引退され、執筆、講習活動を行っているそうです。

http://www.edwardtufte.com/tufte/

このタフテさんのテーマは「情報をどのように伝えるべきか」です。

今回はタフテさんの執筆した「Envisioning Information」という本に書かれている内容を山崎先生が話してくれました。

◉Envisioning Information＝情報を協調する

遠くから見てパッとわかる情報の協調（＝情報のプライオリティ）が必要になる。

◉Escaping Flat

・Micro/Macro Reading

日本地図と津田沼の詳細地図のように全体と部分の関係にあるモノの"関係"がデザインされていないと見方が分からず混乱してしまいます。

・Layering and Separation

情報を重ねて見せることで、情報が豊かになる。

しかし、一歩間違うと複雑に見えてしまう。

・Small Multiples＝比較

一つだとわからない情報もたくさん並べることで、比較でき、情報が理解できる。

例）ユニクロの広告

・Collor and Information

色を加えることで、伝える情報を加えることができる。

・Narratives of Space and Time

小さいスペースに小さな情報をいれることで伝わる？

今日の内容は自分の修士研究に活用できる部分が多々ありました。

特に、Micro/Macro Readingは僕の研究において、できごとの全体と部分の関係をどのようにデザインしていくかという課題に当てはまります。

部分が全体を構成していて、その全体が部分への導入になるのかな…。

人間中心設計特論 第6回 佐藤雅彦

今週は佐藤雅彦さんのデザイン手法に関する講義でした。

佐藤さんの手法は、自分でルールを見るけることです。

佐藤さんが実際に行っていることとして、

・自分の好きなものを集める

・そこから共通のルールを見つける（例として「枠」というルール）

・そのルールを実際に使ってみる

佐藤さんは自分でルールを見つけることで、「オリジナリティ」を生んでいます。

佐藤さんの言葉として、

"自分の表現を決定しているのは、「ルール」ではなく「トーン」である"

という言葉があります。

これは、ルールを見つけそれを使うだけなら、ルールを知っている人が表現すれば誰がやっても同じような表現になるが、そこに味付け＝自分のトーンを加えることで自分にしかできない表現になるということだと思います。

今まで僕は、デザインをする際にはできるだけ個性やオリジナリティは排除した方がいいのではと考えていました。しかし、オリジナリティがあることで、その人にしかできない表現という価値を生み出すことができると思いました。

オリジナリティを生み出す練習として、自分の好きなものを20個あげ、それらに共通しているルールを3つ作りました。

結果として僕という人間は、

・過去をふり返るのが好き

・自然が好き

・あまり目立たないことが好き

という結果になりました。どうですかね？

まとめとして、佐藤さんの手法は

・ルール

・トーン

・新しい考え方を生み出す

秋の海

今日は千葉の海へ釣りに行ってきました。

夜中に出て、シーバスが釣れるというポイント行き、朝方市原の施設で釣ってきました。

僕は途中で抜けるので友達の原付を借りて行きました。

結果からいうと、まったく釣れませんでした。

この日は施設が強風で封鎖されるほどで、コンディション最悪だったのでということにしておきましょう…。

まあ、釣れなくても楽しかったのよかったです。